30.8.17

Edward Hopper, il pittore che non sapeva di essere un fotografo.


Fonte : quitarfotos.com

Il romanziere britannico Geoff Dyer una volta ha detto che " Edward Hopper potrebbe essere considerato il fotografo americano più influente del ventesimo secolo, anche se non ha mai realmente scattato fotografie".

Edward Hopper (1882-1967) è stato il grande maestro del realismo e il pittore che ha influenzato la maggior parte dei grandi fotografi della storia: dai classici Harry Callahan , Robert Frank , Walker Evans , Diane Arbus , Lee Friedlander o Stephen Shore , al più attuale Gregory Crewdson o Gabriele Croppi .

I suoi dipinti riflettono la piccola vita quotidiana, una vita senza artifizio, nuda e cruda, ma condita con grandi dosi di solitudine e malinconia. Ma questo, in linea di principio, non sarebbe sufficiente per distinguerlo chiaramente da altri artisti pittorici; la differenza è nella sua gestione magistrale della luce e nell'importanza che dà al paesaggio. Ciò dà al suo lavoro un'aria speciale e molto personale, un senso di teatralità che ci fa percepire una impronta alla quale siamo particolarmente sensibili: "la stampa fotografica" . Hopper cattura momenti quotidiani, li congelava e li lascia sospesi nel tempo, proprio come un fotografo.

© Edward Hopper

È interessante notare che Edward Hopper ha mostrato interesse per la fotografia. Infatti, l'ha provato e l'ha disprezzata: "Ho comprato una fotocamera per catturare dettagli architettonici e cose del genere, ma la foto era sempre così diversa dalla prospettiva data dall'occhio che ho rinunciato", dichiarò nel 1956.
Tuttavia, l'impronta e l'influenza di questo artista è presente nel lavoro e negli occhi di molti dei più importanti fotografi della seconda metà del XX secolo e l'inizio del XXI secolo. Hopper ha influenzato, ad esempio, i ritratti di Diane Arbus (1923-1971), in quella sorta di malinconia, abbandono e solitudine che si percepisce in molti di loro .

© Diane Arbus

© Edward Hopper


Forse è il lavoro di William Eggleston (1939), uno dei grandi fotografi del colore, insieme a quello di Gregory Crewdson , uno dei più hopperiani. Il colore e il tipo di scena di molte delle fotografie di Eggleston sembrano uscire fuori dal lavoro del pittore, tanto che alcune fotografie potrebbero essere considerate tributi diretti a Hopper .

© William Eggleston

© Edward Hopper


L'influenza su Gregory Crewdson (1962) è evidente nella tendenza alla teatralità , agli scenari accurati ed alla profonda sensazione di solitudine e abbandono manifestata dal popolo rappresentato. Crewdson ha potuto dare alla sua fotografia un'estetica estremamente cinematografica, le sue immagini sembrano più scene tratte da un film che delle fotografie. Questo lo collega anche a Hopper , poiché egli è esattamente uno dei pittori che ha maggiormente influenzato la settima arte. Registi come Hitchcock , Coppola o Wenders sono caduti preda dello stile di Hopper, le sue linee dritte ed i suoi contrasti tra spazi interni ed esterni.

© Gregory Crewson

© Edward Hopper


La fotografia di Joel Meyerowitz (1938), uno dei grandi del colore e della fotografia di strada, riflette anche l' influenza di Hopper . Lo si può apprezzare al meglio nel suo primo lavoro, "Cape Light" (1978), una pubblicazione che ha fatto da spartiacque nella fotografia a colori. Sono fotografie prese a Cape Cod , località dipinte anche da Hopper .

In questo senso sembra logico che le immagini di entrambi siano simili, in fondo rappresentano lo stesso spazio fisico, tuttavia, i piani e la costruzione stessa dell'immagine mostrano lo stesso stile, lo stesso aspetto.

© Joel Meyerowitz

© Edward Hopper


Un altro esempio radicalmente diverso dell'influenza di Edward Hopper nella fotografia è quello di Gabriele Croppi (1974), giovane erede dello stile Metzker . La città di Hopper e la città di Croppi è una città solitaria, congelata nel tempo, in cui la presenza umana è limitata a una minuscola figura che molte volte deve essere cervata, in quanto si perde in quell'immensa cornice di volumi, luci e ombre.

© Grabriele Croppi

© Edward Hopper


Ovviamente, il lavoro di Hopper è pittura al 100%, non è fotografia, ma senza dubbio le sue immagini sembrano "fatte" attraverso una telecamera e che il suo punto di vista ha un aspetto chiaramente fotografico.

Nessuno può negare che i dipinti realistici di Hopper vadano oltre la pura rappresentazione della realtà, trascendendo la sfera descrittiva. Hopper suggerisce dal primo sguardo, suggerisce sensazioni, suggerisce presenze e, soprattutto, suggerisce assenze. E che cos'è una buona fotografia, se non qualcosa che riesce a suggerire, fermandosi a guardarla ed analizzandola? Ecco perché non è irragionevole affermare che l'artista americano era, come dicono, un pittore che non sapeva di essere un fotografo, un'anima fotografica che trovò la sua espressione attraverso il pennello e non la telecamera.


28.8.17

Che macchina fotografica usi? Risponde Franco Fontana


" Quando qualcuno mi chiede che macchina fotografica uso, mi picchietto la testa con un dito, sorrido e rispondo: "Questa". ...
C'è poco da fare: scattare è una questione di pensiero. Bisogna fotografare quello che si pensa, non quello che si vede. ...
La tecnologia è utile, ma non ci aiuta a progredire nel pensiero, che alla fine è ciò che conta: le immagini sono frutto del pensiero del fotografo, non della sua attrezzatura. Mentre la tecnologia è in continua evoluzione (e in un domani non troppo lontano considereremo obsolete le macchine fotografiche che oggi ci appaiono avanzatissime), il pensiero rimane attuale sempre: Socrate, per esempio, ci parla anche oggi; cosi Shakespeare. Quindi, il digitale ci aiuta a identificarci e ben venga, ma non ha il potere di darci un'identità: quella dobbiamo trovarla da soli. "

Franco Fontana

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Si avvicina alla fotografia negli anni Sessanta frequentando i circoli amatoriali modenesi. Nel 1963 espone alla Biennale del Colore di Vienna e nel 1968 ha la prima personale a Modena. Comincia così una lunga carriera costellata di successi espositivi e pubblicazioni, e celebrata nel 2006 con una laurea honoris causa conferita dalla Facoltà di Architettura del Politecnico di Torino.

Fin dagli inizi, Fontana si dedica al paesaggio esaltandone cromatismi e strutture geometriche. Per questa ragione il suo lavoro è stato spesso associato alla pittura: dalla color field painting all’astrattismo, dal realismo americano al pop. Le sue opere tuttavia nascono e si sviluppano esclusivamente all’interno del linguaggio fotografico, di cui ha esplorato per anni limiti e possibilità. ( fonte : fondazionefotografia.org )

26.8.17

18.8.17

Randevu con la fotografia - Guido Guidi


Biografia di Guido Guidi.

Nel 1959 si iscrive allo IUAV di Venezia e successivamente al Corso Superiore in Disegno industriale seguendo i corsi di Bruno Zevi, Carlo Scarpa, Luigi Veronesi e Italo Zannier. Influenzato dal Neorealismo e dall'Arte Concettuale indirizza la propria attenzione sugli spazi marginali e antispettacolari del paesaggio Italiano, registrandoli nelle lastre dalla macchina grande formato 20x25. A partire dal 1980 viene chiamato a partecipare a progetti di ricerca sulla trasformazione della città e del territorio, fra cui l'Archivio dello Spazio della Provincia di Milano (1991), le indagini sull'edilizia pubblica dell'Ina-Casa (1999) e quelle per Atlante Italiano 003 (a cura della Direzione Generale per l'Architettura e l'Arte Contemporanea – DARC, 2003). Negli anni Novanta è ideatore, assieme a Paolo Costantini e William Guerrieri, di Linea di Confine per la Fotografia Contemporanea. Fra il 1993 e il 1996 documenta la nuova urbanizzazione sviluppatasi dopo la caduta del Muro di Berlino lungo il tracciato dell'antico asse viario tra la Russia e Santiago di Compostela, pubblicando questa ricerca nel 2003 in un libro dal titolo In Between Cities. Allo stesso tempo indaga la vita e la morte del Movimento Moderno sviluppando progetti sulle opere di Carlo Scarpa, Ludwig Mies van der Rohe e Le Corbusier, promossi e pubblicati dal Canadian Center of Architecture (CCA) di Montréal. Espone nelle principali rassegne e musei italiani e internazionali – tra cui il Fotomuseum di Winterthur, il Guggenheim, il Withney Museum di New York, il Centre Pompidou di Parigi e la Biennale di Venezia. Particolarmente significativo il suo impegno nell'ambito della didattica: dal 1986 viene invitato a tenere laboratori, lezioni e seminari in diverse università italiane, fra cui lo IUAV di Venezia, il Politecnico di Milano, le Facoltà di Lettere e Filosofia delle Università di Venezia, di Lecce, di Bari e della Cattolica di Milano, e in diverse istituzioni pubbliche e private italiane. ( fonte : wikipedia.org )

15.8.17

Se impari la fotografia va bene, se non la impari va bene, ma...

Condivido questo video di Tony Miroballo ma vi consiglio di visionarli tutti perchè offre sempre ottimi spunti di riflessione :

14.8.17